<소셜 네트워크> 기자회견 @NYFF

* 타이밍 놓쳐 애매하던 차에 한국 개봉에 묻어감.

이 포스터 잘 만들었다고 생각하다가 한국판 포스터에서 빵 터짐

데이비드 핀처의 <소셜 네트워크>는 지난 10월에 개최된 뉴욕 영화제의 개막작이었다.('뉴욕 영화제'라고 하면 뭔가 거창해 보이지만 실상은 경쟁부문 없이 20평 남짓한 새영화들이 공개되는 '컬렉션'에 가깝다. 그해 칸이나 베니스 혹은 여타 중요 영화제에서 이미 수차례 호평을 얻은 작품들이, 프로그래머들의 '엄선' 하에 공개되는 것이다. 티켓 가격은 무려 20달러. 가난한 영화 전공 학생들의 눈에는 그저 '어퍼 웨스트'의 고매한 어르신들이나 가는 '귀족 영화제' 쯤으로 비춰질 듯 하다)

그 다음 주 개봉을 앞두고 영화제에서 첫 공개되는 터라 자연스레 관심이 쏟아졌다. 시사회가 열렸던 극장 안에는 페이스북과 거리가 멀어 보이는 할배, 할매 평론가들이 대다수였지만, 테크놀로지 트렌드와 상관없이 <소셜 네트워크>는 '잘 만든 극영화'라 생각할 수밖에 없는 결과물이었다. 핀처는 <소셜 네트워크>를 통해 자신의 독자적인 고감도 비주얼 실험에 집착하기보다는, 마치 유명 디자이너가 대중 브랜드와 콜라보하여 보여주는 매끈한 중저가 상품처럼, 대중 영화의 퀄리티를 높이는 목적을 달성했다. 자신 또한 테크놀로지 애호가(Geek)인 데다 비슷한 동료들과 지난 세월을 어울려 왔으므로 누구보다도 그런 캐릭터의 삶에 대해 잘 알지 않았을까.
뉴욕커에서 언급됐다는 '지난 10년을 정의하는 영화'란 문구가 <소셜 네트워크>의 소셜 포지셔닝을 적확하게 집어냈다고 생각한다. 냅스터에서 페이스북으로 이어지는 10년 간의 세월을 반영했다는 점은, 페이스북을 사용하든 안하든, 지난 10년 IT의 물결 속에서 살아왔던 젊은이들에게 (처음이어서) 신기한 향수를 불러 일으킨다. 작가와 감독이 작은 해프닝에서 보편적인 10년의 감수성을 발견해냈다는 건 굉장한 능력이다. 10년의 세월 동안 어떤 변혁적인 관계가 우리를 훑고 지나갔나? <소셜 네트워크>에 따르면, 처음엔 엄청나 보였던 신기루였다 할지라도 테크놀로지가 인간의 본질을 바꾸진 못했다. 자본주의란 거대 시스템이 변화지 않은 상황에서, 자본을 둘러싼 관계의 비극은 똑같은 귀결을 맞이한다. 시대의 특수성과 관계의 보편성이 충돌하는 과정이 의외로 신선한 전개로 나아간다.

하지만 <소셜 네트워크>에 있어 고증의 윤리학은 또 다른 문제다. 영화 속 대상들이 워낙 쿨하신 분들이라 고증에 대해 설렁설렁 넘어갔고, 결과적으로는 페이스북 홍보에 도움이 됐으니 사업에 나쁘지 않은 결과다.(요즘 페이스북에 한국 친구들이 기하급수적으로 가입하고 있다) 작가, 감독, 배우 누구도 이 영화를 실화라 말하지 않는다. 그러나 실화의 뒷이야기를 재창조하면서 '가십'에 가까운 구경 거리로 스스로를 낮춘 건 사실이다.(영화를 둘러싸고 계속 마크 주커버그의 사생활 진실 여부가 논란이 됐다) 최악의 경우엔 정말 가십 거리같은 영화가 됐을 텐데 그러지 않은 건 역시나 제작진이 '대중 영화의 선수들'이기 때문이라 생각한다. 농담 반 진담 반으로, 몇 년 후에 <소셜 네트워크>는 '가십의 영화화'에 있어 교과서적인 영화가 될지도 모른다. 일상의 담론을 가십 기사와 리얼리티 쇼들이 장악한 가운데, 여기서 그럴 듯한 드라마를 만들어내는 기술이 집중을 받을 거란 의미다.
 
성장영화에 특별한 관심을 갖고 있는 나로선, <소셜 네트워크>가 2000년대 초반을 살았던 어떤 청춘들의 기록이라는 의의도 보태고 싶다. 젊은 배우들 덕에 영화에 대한 호감도가 더 상승한다.(예를 들어, 웬만큼 아는 제이크 질렌할이 주커버그를 연기했다면 이 정도로 신선했을 텐가) 제스 아이젠버그나 앤드루 가필드, 그리고 윙클버스 쌍둥이 모두 신선하다. 가수인데도 냅스터 창립자를 연기한 저스틴 팀버레이크는 아이러니한 재미까지 안겨준다.
미국 영화계에 있어 <소셜 네트워크>의 두드러지는 가치는 역시나 '소재'에 있다. 전 세계 영화계가 재미있는 이야기를 찾아 헤매이는 가운데, <소셜 네트워크>는 굳이 오래 전 이야기나 드라마틱한 사람의 이야기가 아니라도 '작가들'을 잘 만나면 출중한 영화로 주조될 수 있다는 상업적 미덕을 보여줬다. 영화적으로는 글쎄. 나는 <소셜 네트워크>가 이전 핀처의 영화들을 능가한다고 생각하지 않는다. 잘 조율된 영리한 영화임에는 이의가 없지만 좀 더 실험정신이 번득이는 그의 전작들이 더 좋다.

모처럼 <소셜 네트워크>를 생각하다 보니 이야기가 길었다. 영화제로 멀찍이서나마 핀처 형님 뵐 수 있어 영광이었다는 게 요점.

 

왼쪽으로 부터 영화제 모듈레이터, 작가 아론 소킨, 제스 아이젠버그, 데이비드 핀처, 앤드루 가필드, 저스틴 팀버레이크

너무 멀어 얼굴이 안 보이는구나. 좀 더 줌을 해보자

이렇게들 차려입고 오셨음. 아무리 감독이 뛰어나도 영화의 마케팅 포인트는 저스틴 팀버레이크

아직도 멀게 느껴지니 커플로 줌을 해보자

 

현실에서도 영화 캐릭터만큼 말 빠른 제스, 그리고 젠틀한 핀처 형님

이번에는 오른쪽으로

앤드루는 영화의 지적인 캐릭터와 달리 완전 산만. 반면 저스틴은 능구렁이 프로였음

똑딱이 카메라가 초점을 맞출 때마다 계속 '띡띡' 소리를 내는 바람에 앞에 할아버지가 불편해 함. 할아버지, 폐북 안 하죠?

끝나고 포토콜 시간. 대세는 아이폰이지만 나는 좋은 카메라를 갖고 싶다

- 인터넷 소통에 관한 비호감을 표현하려던 건 아닌가? 어떻게 이 시나리오를 쓰게 됐나?
아론 소킨 : 인터넷에 대한 내 느낌은 영화 속 재미와 아무런 상관이 없다. 나는 이 영화를 페이스북에 대한 거라 생각하지 않았다. 고전적인 테마의 스토리텔링이라 생각했을 뿐이다. 우정, 명예, 계급, 질투, 권력 등 모든 것이 들어가 있다. 세익스페어도 썼던 것이고, 패디 차예프스키(<네크워크> 작가)도 그런 이야기를 썼다. 운이 좋게도 이 모든 작가들 시대에 이용할 수 없었던 것을 내가 쓴 것이다.

- 이 프로젝트에 끌린 이유는 무엇인가?
데이비드 핀처: 사람들은 아마 우리가 <네트>의 속편을 만들거나 일종의 유행을 영화로 만드는 중이려고 생각했을 것이다. 그러나 실상 나는 페이스북의 기원에 대해 아무 것도 모른다. 단지 나는 내가 잘 안는 여러 사람들의 시나리오를 읽고서 관련된 걸 읽는데, 그와 연관해서 무언가를 강조할 수는 있다. 아론의 시나리오는 멋졌고, 읽으면서 2시간 짜리 영화로 만들 수 있다고 생각했다.

- 배우들은 연기하는 인물에 대해 어떤 조사를 했고 어떻게 그걸 반영했나?
제스 아이젠버그: 리허설을 하는 동안 조사를 많이 했지만 아론의 시나리오를 따르는 게 가장 완벽할 거라 결론내렸다. 게다가 오디션을 보고 나서야 마크 주커버그를 찾아 봤다. 그전까지는 외모나 말투를 전혀 몰랐다. 그저 아론의 시나리오에 나온 캐릭터 묘사를 따라가면서 그걸로 충분하다고 느꼈다. 사실대로 말하자면, 한달 반 동안 리허설을 하면서 마크를 이해하기 위해 모든 인터뷰를 읽는 등 찾을 수 있는 건 다 찾아보긴 했다. 그러나 아론도 말했 듯이, 이건 페이스북 영화도 아니고 전형적인 전기 영화도 아니다. 우리는 주커버그를 모방하려고 애쓰지 않았다. 오로지 시나리오에만 초점을 맞췄다.
앤드루 가필드 : 내 경험에 얼마나 더 많은 걸 보태야할지 애매했다. 에두아르도의 사진은 갖고 있었지만 내가 만드는 길이 최선이라고 생각했다. 내 해석으로 에두아르도는 매우 따뜻하고 조용한 사람이었다. 물론 살아 숨쉬는 누군가를 연기한다는 건 정말 흥미로운 일이라, 스크린으로 그들의 존재를 파괴해서는 안 된다는 중압감을 느꼈다.
저스틴 팀버레이크 : 제스와 앤드루처럼 나 또한 숀에 대해 많은 정보를 얻는 게 가능했다. 결국 우리는 시나리오만 필요하다는 데 합의를 했다. 훌륭한 마인드를 가진 데이비드가 지시하는 방향으로 움직이는 게 최선이었다. 연기하는 동안 한편으로는 인터넷으로부터 멀리 떨어지려고 했다. 페이스북만 검색하면 내 캐릭터를 만날 수 있다는 사실에 스릴을 느끼곤 했다.

- 이 영화를 전기 영화라 생각하나?
데이비드 핀처 : 전기영화는 본질적으로 누가 왜 어떤 행위들을 했는지에 대해 말해주는 영화다. 나는 그런 거에 전혀 관심이 없다, 그들이 한 것에는 관심이 있지만, 모방을 하고 싶지는 않았다. 우리는 그게 가능한 배우들을 캐스팅해서 가능한한 인간적으로 표현할 수 있도록 많은 자유를 주고 싶었다. 배우들을 가둬 놓고 싶지 않았다.

- 핀처, 당신은 항상 테크닉적으로 앞서가는 감독이다. 테크놀로지에 대한 당신의 입장은 어떠한가?
테크놀로지만으로 더 나은 영화를 만들 수는 없다고 생각한다. 테크놀로지가 영화를 더 빠르게 발전시키지도 않는다. 단지 사람들에게 더 많은 옵션을 준다. 가끔 더 많은 옵션이 멋질 때도 있지만, 때로는 더 많은 옵션은 더 많은 결정 거리를 던져 줄 뿐이다. 마치 페이스북같다. 페이스북은 관계를 다시 연결시켜주는 강력한 수단인 동시에 막대한 시간 낭비일 수도 있다.

- 이야기가 미화되진 않았나?
아론 소킨 : <가십걸>의 어떤 2분보다도 섹스 비중이 적다. 영화의 어떤 부분도 할리우드화되거나 센세이셔널되는 걸 염두에 두지 않았다.

- 페이스북을 가지고 있나?
아론 소킨 : 영화에 사인한 그 날에 페이스북 계정을 얻었다. 그 전에는 안 해봤다. 페이스북에 대해 아는 것도 없었다. 들어보긴 했지만 자동차 카뷰레이터 정도만큼 알고 있었다. 그러니까 자동차 후드를 열어 손가락으로 가리키며 카뷰레이터라고 말하는 정도 말이다. 나는 페이스북을 리서치 목적으로 유지했고 촬영 동안에는 거의 사용하지 않았다.
제스 아이젠버그 : 리허설 첫날 페이스북에 사인을 했다. 내 캐릭터가 무슨 이야기를 하는지 이해는 해야 하니 말이다. 그러나 촬영이 시작되면서 페이스북에 대한 모든 걸 배우게 됐다. 그리고 나선 이용을 관뒀다.
데이비드 핀처 : 다른 사람 어깨 너머로 본 적은 있다. 그러나 나는 갖고 있지 않다.
앤드루 가필드 : 나는 보통 페이스북 유저였다. 슬프지만 인정한다. 그러나 3달 동안 그냥 방치했다. 그래서 스스로 좀 자랑스럽다. 이젠 다른 사람들처럼 페이스북이 나에게 부정적 효과를 줬다고 생각한다.
저스틴 팀버레이크 : 개인적인 페이스북 페이지는 갖고 있지 않다. 이 영화를 찍으면서 동시에 애니메이션 성우 일 하는 것만으로도 충분히 힘들다.(저스틴은 <요기 베어> 목소리 출연으로 여기저기서 놀림을 받아왔다) 그 모든 게 이중 업무라서, 나는 내 친구 사진을 보고 있을 시간이 없다!


* 제스 아이젠버그가 소호 애플 스토어 관객 미팅에서 한 대답이 꽤 인상적이었다.
"남하고 소통하기 힘든 사람이 소통의 수단을 만들었다는 사실이 꽤 흥미롭다. 나에게 연기도 그런 것이다. 나는 연기로 소통하는 게 훨씬 좋다. 그런 관점에서 주인공을 이해할 수 있었다."